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<!DOCTYPE html>

<title>Adolphe Appia</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Adolphe Appia</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Adolphe François Appia</b> (* <a href="1._September" title="1. September">1. September</a> <a href="1862" title="1862">1862</a> in <a href="Genf" title="Genf">Genf</a>; † <a href="29._Februar" title="29. Februar">29. Februar</a> <a href="1928" title="1928">1928</a> in <a href="Nyon" title="Nyon">Nyon</a>) war ein <a href="Schweiz" title="Schweiz">Schweizer</a> <a href="B%C3%BChnenbildner" class="mw-redirect" title="Bühnenbildner">Bühnenbildner</a> und <a href="Theoretiker" class="mw-redirect" title="Theoretiker">Theoretiker</a>. Er ist ein Sohn von <a href="Louis_Appia" title="Louis Appia">Louis Appia</a>, einem Mitbegründer des <a href="Internationales_Komitee_vom_Roten_Kreuz" class="mw-redirect" title="Internationales Komitee vom Roten Kreuz">Internationalen Komitees vom Roten Kreuz</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erste_Begegnung_mit_dem_Theater">Erste Begegnung mit dem Theater</h3></div>

<p>Adolphe Appia war bereits früh vom Theater fasziniert, konnte jedoch, aufgrund seines streng calvinistischen Elternhauses, welches zum Theater eine sehr ablehnende Haltung hatte, erst im Alter von 16 Jahren eine Aufführung besuchen. Es handelte sich hierbei um eine Inszenierung von <a href="Charles_Gounod" title="Charles Gounod">Charles Gounods</a> <i><a href="Faust_(Gounod)" title="Faust (Gounod)">Faust</a></i>, die er im Rahmen seines Musikstudiums (von seinen Eltern nur widerwillig erlaubt),<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> im <a href="Grand_Th%C3%A9%C3%A2tre_de_Gen%C3%A8ve" title="Grand Théâtre de Genève">großen Theater von Genf</a>, das als das schönste seiner Zeit galt, besuchen durfte. Aber im Gegensatz zum jungen <a href="Ludwig_II._(Bayern)" title="Ludwig II. (Bayern)">Ludwig von Bayern</a> war bei ihm die Ernüchterung grenzenlos. Appia war von der Aufführung enttäuscht, vor allem die Fadenscheinigkeit des damals üblichen perspektivischen, illusionistischen Bühnenbildes störte ihn.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dieses suggerierte eine Dreidimensionalität, die gebrochen wurde, sobald ein Schauspieler die Bühne betrat. (Der Schauspieler bespielt schließlich einen wirklichen, dreidimensionalen Raum, wodurch, aufgrund perspektivischer Verschiebungen, eine Diskrepanz zwischen Schauspieler und Bühnenbild entsteht.)

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Begegnung_mit_den_Werken_Richard_Wagners">Begegnung mit den Werken Richard Wagners</h3></div>

<p>Appia studierte in Genf, Paris, Leipzig und Dresden Musik und war im Besonderen von den Werken <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagners</a> angetan, der mit seinen späteren Opern eine neue Kunstform, das Musikdrama, schuf. Außerdem erneuerte Wagner mit seinem <a href="Richard-Wagner-Festspielhaus" title="Richard-Wagner-Festspielhaus">Festspielhaus</a> in Bayreuth auch den Theaterbau.

</p><p>Die erste Wagner-Aufführung, die Appia – noch zu Wagners Lebzeiten – sah, war eine Inszenierung von <i><a href="Parsifal" title="Parsifal">Parsifal</a></i> in Bayreuth, 1882. Ein Biograph beschrieb dieses Erlebnis folgendermaßen:

</p>

<p>«Er ist hingerissen von der dramatischen Musik, er sieht im Wagnerschen Musikdrama das Schauspiel der Zukunft; er bewundert das versteckte Orchester, den amphitheatralischen Zuschauerraum und dessen Verdunkelung während der Aufführung. Die Bühne erscheint ihm jedoch als ein riesiges Schlüsselloch, durch das man in indiskreter Weise Geheimnisse erfährt, die nicht für einen bestimmt sind; die Bayreuther Dekorationen, Kostüme und Lichteffekte sind trotz des größeren Luxus genauso konventionell wie die Genfer.»<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

</blockquote>

</div></div>

<p>Es handelt sich also abermals um eine Umsetzung, die durch das perspektivische Bühnenbild beherrscht wurde. Appia empfand deswegen eine krasse Diskrepanz zwischen dem außerordentlichen Werk Wagners und der recht konventionellen Inszenierung. Er beschäftigte sich von nun an intensiv mit der Umsetzung der Werke Wagners. Diese Beschäftigung wurde vor allem durch die Freundschaft mit <a href="Houston_Stewart_Chamberlain" title="Houston Stewart Chamberlain">Houston Stewart Chamberlain</a>, einem überzeugten Wagnerianer, gefördert, der ihm durch seine Kontakte Zugang «hinter die Kulissen» des Theaters verschaffte.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1889 bis 1890 war Appia in Dresden Lehrling bei Hugo Bähr, dem «Vater des Lichts», der für seine Beleuchtungsexperimente im deutschen Theater bekannt war und dessen Innovationen auch in Bayreuth zum Einsatz kamen.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erste_Schriften_und_Skizzen">Erste Schriften und Skizzen</h3></div>

<p>1891/1892 fertigte Appia Regiebücher und Skizzen zu Wagners <i><a href="Der_Ring_des_Nibelungen" title="Der Ring des Nibelungen">Ring des Nibelungen</a></i>, den <i><a href="Die_Meistersinger_von_N%C3%BCrnberg" title="Die Meistersinger von Nürnberg">Meistersingern</a></i> und zu <i><a href="Tristan_und_Isolde_(Oper)" title="Tristan und Isolde (Oper)">Tristan und Isolde</a></i> an. Von diesen Skizzen ausgehend, begann er schließlich auch Theorien zur Bühnenpraxis zu formulieren: 1895 verfasste er seine erste Reformschrift <i>La mise en scène du drame wagnérien</i>, der 1899 sein Hauptwerk <i>Die Musik und die Inscenierung</i> folgte, in welchem er das Zusammenspiel der Bewegung des Schauspielers, des Raumes und des Lichts forderte. Der Bühnenraum sollte ebenso dreidimensional erscheinen und wahrnehmbar sein, wie der Körper des Schauspielers selbst.

</p><p>Appia behauptete, dass das perspektivische Bühnenbild die Theaterpraxis beherrsche. Der Schauspieler müsse seine Bewegungen immer dem Bühnenbild unterordnen, um die davon erzeugte Illusion aufrechtzuerhalten, und werde dadurch im Wesentlichen eingeengt. Die Lösung für dieses Problem war für Appia die Festlegung einer strengen Hierarchie: Komponist–Musik–Darsteller–Bühnenbild.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Appia behauptet, im Werk des Komponisten – Dramatikers (er bezog sich hierbei vor allem auf Wagners Werke) sei schon jegliches Element der Inszenierung erhalten. Dessen Musik diktiere den Rhythmus «der Inszenierung, während zur gleichen Zeit das Libretto die vom Darsteller geforderten Handlungen»<sup id="cite_ref-Beacham_7-0" class="reference"><a href="#cite_note-Beacham-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> diktiere.

</p>

<p>«Die Handlungen, die der Musik untergeordnet sind, finden in einem bestimmten Raum statt (wie auch in einer bestimmten Zeit), und dieser Raum wiederum, stellt dem Schauspieler das Terrain und die Gegenstände zur Verfügung, die er für seine Bewegungen und seine Gesten braucht. Auf diese Weise wird – sagt Appia – die Musik, die bereits die Zeit der Aufführung kontrolliert, auch den Raum kontrollieren: durch die Vermittlung des Schauspielers wird sie gleichsam in den Raum transportiert und nimmt körperliche Gestalt an.»<sup id="cite_ref-Beacham_7-1" class="reference"><a href="#cite_note-Beacham-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

</blockquote>

</div></div>

<p>So unterwirft sich der Raum nicht mehr dem Bühnenbild, sondern der Absicht des Komponisten bzw. Dramatikers selbst, indem er durch die vom Libretto geforderten Handlungen vom Schauspieler erschlossen wird. In dieser Hierarchie richtet sich also das Bühnenbild nach der Inszenierung und nicht die Inszenierung nach dem Bühnenbild. Das Bühnenbild selber sollte aus plastischen Gegenständen bestehen, die dann auch bespielt werden können.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Appia forderte jedoch keine naturalistischen Bühnenbilder. Der Ort im Theater sollte keine Abbildung eines echten Ortes, sondern «die mit einfachsten Mitteln erzeugte Andeutung eines künstlerisch angemessenen Ortes».<sup id="cite_ref-Beacham_7-2" class="reference"><a href="#cite_note-Beacham-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Appia machte außerdem einige Überlegungen zum Bühnenlicht. Er unterschied zwischen:

</p>

<ul><li>Diffusem bzw. verteiltem Licht: Dieses stellt eine Grundierung dar und ist neutral. Seine Funktion ist es, den Bühnenraum zu erhellen.</li>

<li>Gestaltendem bzw. schöpferischen Licht: Dieses besteht aus unterschiedlichen, auch mobilen Strahlen und hat die Fähigkeit, Gegenstände auf der Bühne erscheinen und wieder verschwinden zu lassen.</li></ul>

<p>In der Theaterpraxis zu Appias Zeit war die Bühne vom <a href="Rampenlicht" title="Rampenlicht">Rampenlicht</a> derartig erleuchtet, dass das Licht nicht mehr gestalterisch wirkte, da schließlich keine Schatten entstehen konnten. Die einzig vorhandenen Schatten waren stattdessen die gemalten des Bühnenbildes.

Appia ging mit seinen auf derartige Überlegungen beruhenden Entwürfen nach Bayreuth. Sein Freund Chamberlain konnte ein Gespräch mit <a href="Cosima_Wagner" title="Cosima Wagner">Cosima Wagner</a> organisieren, die Appias Ideen jedoch ablehnte.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erste_Inszenierung">Erste Inszenierung</h3></div>

<p>Im Zuge seiner Bekanntschaft mit der Gräfin Renée de Bearn, hatte Appia 1903 die Möglichkeit, erstmals seine Theorien in die Praxis umzusetzen. In Paris, im Privattheater der Gräfin verwirklichte er Teile von <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumanns</a> <i>Manfred</i> und <a href="Georges_Bizet" title="Georges Bizet">Georges Bizets</a> <i><a href="Carmen" title="Carmen">Carmen</a></i>.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Inszenierungen, in denen Appia vor allem mit einem Raum aus ausschließlich dreidimensionalen Gegenständen und «gestaltendem» Licht arbeitete, erweckte großes Interesse und war ein voller Erfolg.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dennoch kam es, auf Grund einer Rivalität mit dem, ebenfalls im Umfeld der Gräfin wirkenden, spanischen Maler und Beleuchtungsexperten <a href="Mariano_Fortuny_(Modesch%C3%B6pfer)" title="Mariano Fortuny (Modeschöpfer)">Mariano Fortuny</a>, zu keinen weiteren Aufführungen.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Abermals wurde Appia der Zugang zur praktischen Arbeit mit Theater verwehrt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Begegnung_mit_Dalcroze">Begegnung mit Dalcroze</h3></div>

<p>1906 begegnete Appia <a href="%C3%89mile_Jaques-Dalcroze" title="Émile Jaques-Dalcroze">Émile Jaques-Dalcroze</a>. Appia war von dessen System rhythmischer Übungen beeindruckt und sah in seiner Rhythmischen Gymnastik großes Potential für das Theater. «Appia spürte […], dass die Rhythmische Gymnastik ihm die Lösung bieten könnte für ein Problem, mit dem er sich früher befasst hatte: wie das Zeitliche systematisch in Körperlichkeit umgewandelt werden kann, die musikalische Zeit und die auf ihr beruhende Körperbewegung in den dreidimensionalen Raum übertragen werden können.»<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Appia erlernte selbst noch die Rhythmische Gymnastik und konnte Dalcroze überreden den flachen Bereich, in denen die Übungen stattfanden, durch Treppen und Plattformen zu erweitern.<sup id="cite_ref-Beacham_7-3" class="reference"><a href="#cite_note-Beacham-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Appia entwarf schließlich der Methode der Rhythmischen Erziehung kontrapunktische Architekturen, die «Espaces rythmiques» (Rhythmische Räume),<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> welche mit ihren scharfen Linien und ihrer Starre ein Gegensatz zu den Feinheiten der Schauspielerkörper bildete.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dalcroze verstand unter Rhythmischer Gymnastik, im Gegensatz zu Appia, jedoch keine «Technik oder Schauspiel»<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und konnte erst nach und nach von Appia von der künstlerischen Relevanz seiner Übungen überzeugt werden. 1910 erhielt Dalcroze die Möglichkeit, in der neugegründeten <a href="Hellerau" title="Hellerau">Gartenstadt Hellerau</a> eine Schule für Rhythmische Gymnastik zu gründen. Appia wurde hierbei von ihm als bildkünstlerischer Berater herangezogen und konnte somit schon die Planung des Festspielhauses beeinflussen. Außerdem überredete er Dalcroze, anstelle der üblichen Guckkasten-Bühne einen Raum zu schaffen, «in dem Zuschauerbereich und Spielfläche ineinander übergehen und nur fallweise durch einen absenkbaren Orchestergraben zu trennen sind».<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Aufheben der Trennung zwischen Spielfläche und Zuschauerraum war für Appia auch eine gesellschaftliche Geste. Sie brachte den Zuseher in eine neue Position, in der er nicht mehr passiver Konsument war, sondern sich aktiv am Stück beteiligte – «Theater war nicht länger eine Illusion, die man sich ansah, sondern ein reales Ereignis, das man erlebte.»<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Weiteres_Wirken">Weiteres Wirken</h3></div>

<p>Appia realisierte mit Dalcroze bis 1914 Aufführungen in <a href="Hellerau" title="Hellerau">Hellerau</a> bei Dresden und entwarf dort den großen Saal der Bildungsanstalt Jaques-Dalcroze (heute: <a href="Festspielhaus_Hellerau" title="Festspielhaus Hellerau">Festspielhaus Hellerau</a>). 1912 inszenierte er die Oper <i><a href="Orpheus_und_Eurydike" class="mw-redirect" title="Orpheus und Eurydike">Orpheus und Eurydike</a></i> von <a href="Christoph_Willibald_Gluck" title="Christoph Willibald Gluck">Christoph Willibald Gluck</a> in Hellerau. Mit <a href="Arturo_Toscanini" title="Arturo Toscanini">Arturo Toscanini</a> brachte er 1923 <i>Tristan und Isolde</i> auf die Bühne der <a href="Teatro_alla_Scala" title="Teatro alla Scala">Mailänder Scala</a> und schuf danach Bühnenbilder für Wagners <i><a href="Das_Rheingold" title="Das Rheingold">Rheingold</a></i> und <i><a href="Die_Walk%C3%BCre" title="Die Walküre">Walküre</a></i>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Zitate">Zitate</h2></div>

<p>«Wir wollen auf der Bühne die Dinge nicht mehr so sehen, wie wir wissen, daß sie sind, sondern so, wie wir sie empfinden.»

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">Adolphe Appia</span></div></div>

<p>«Appia hat mir den Mut gegeben, das zu tun, was ich mache. Er ist für uns alle im modernen Theater sehr wichtig. Sein Theater ist architektonisch konstruiert, mit einer unverhüllten Dynamik und schönen Proportionen. Sein Licht für die Bühne ist von der Architektur her gedacht, mit starken, kraftvollen Linien. Er hat ein komplettes Vokabular für das Theater entwickelt.»

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card"><a href="Robert_Wilson_(Regisseur)" title="Robert Wilson (Regisseur)">Robert Wilson</a></span></div></div>

<p>«Appia hat uns neue Wege eröffnet. Er hat uns zur Größe zurückgeführt und zu den ewigen Prinzipien. Er war Musiker und Architekt und hat uns gelehrt, dass die musikalische Dauer, die die dramatische Handlung einhüllt, bestimmt und regelt, gleichzeitig den Raum entstehen lässt, in dem die Handlung sich abspielt.»

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">Jacques Copeau</span></div></div>

<p>2006 erschien die erste deutschsprachige Monographie über den Bühnenrevolutionär.

</p>

<p>«Statt einer aus Pappe, Stoff und Draht zusammengeleimten und vorsintflutlich beleuchteten ‹Illusionsbühne› forderte Appia ‹rhythmische Räume›, in denen die Musik die Quelle der Inszenierung sein müsse; statt Pseudowirklichkeit wollte er einen Bühnenraum kreieren, der die Wahrnehmung erweitert. Die Wirkungen dieser Reformen, von <a href="Emil_Preetorius_(Grafiker)" title="Emil Preetorius (Grafiker)">Emil Preetorius</a> über <a href="Wieland_Wagner" title="Wieland Wagner">Wieland Wagner</a> bis zu <a href="Robert_Wilson_(Regisseur)" title="Robert Wilson (Regisseur)">Robert Wilson</a>, sind bekannter als Appias Schriften selbst. […] Faszinierend nachvollziehbar wird, dass Appia seiner Zeit um ein halbes Jahrhundert voraus war. Noch in den zwanziger Jahren musste er sich den Vorwurf gefallen lassen, seine für Toscanini entworfene ‹Tristan›-Szenerie sei ‹lächerlich, beschämend, prätentiös und deprimierend für das Auge›.»

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">Kurt Mulisch</span>: <cite style="font-style:normal"><a href="Neue_Z%C3%BCrcher_Zeitung" title="Neue Zürcher Zeitung">Neue Zürcher Zeitung</a>, 10. Oktober 2006.</cite></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Schriften">Schriften</h2></div>

<ul><li><i>La mise en scène du Drame Wagnerien.</i> Paris 1895</li>

<li><i>Die Musik und die Inscenierung.</i> München 1899</li>

<li><i>Über das Bayreuther Festspielhaus.</i> (1902) In: Herbert Barth: <i>Richard Wagners Werk in Bayreuth. 1876–1976.</i> München 1976 (S. 99–103)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Joël Aguet: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Adolphe_Appia">Adolphe Appia</a>.</i> In: <a href="Andreas_Kotte" title="Andreas Kotte">Andreas Kotte</a> (Hrsg.): <i><a href="Theaterlexikon_der_Schweiz" title="Theaterlexikon der Schweiz">Theaterlexikon der Schweiz</a> – Dictionnaire du théâtre en Suisse.</i> Band 1, Chronos, Zürich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, S. 59 f. (französisch)</li>

<li>Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum</i>. Alexander, Berlin 2006, ISBN 3-89581-152-1.</li>

<li><a href="Gabriele_Brandstetter" title="Gabriele Brandstetter">Gabriele Brandstetter</a>/Birgit Wiens (Hrsg.): <i>Theater ohne Fluchtpunkt. Das Erbe Adolphe Appias: Szenographie und Choreographie im zeitgenössischen Theater.</i> Alexander, Berlin 2010, ISBN 978-3-89581-227-9.</li>

<li>Martin Dreier: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009429"><i>Appia, Adolphe.</i></a> In: <i><a href="Historisches_Lexikon_der_Schweiz" title="Historisches Lexikon der Schweiz">Historisches Lexikon der Schweiz</a></i>.</li>

<li>Nina Sonntag: <i>Raumtheater. Adolphe Appias theaterästhetische Konzeption in Hellerau.</i> Klartext, Essen 2011, ISBN 978-3-8375-0627-3.</li>

<li><a href="Edmund_Stadler_(Theaterwissenschaftler)" title="Edmund Stadler (Theaterwissenschaftler)">Edmund Stadler</a>: <i>Adolphe Appia und Bayreuth.</i> In: <i>Der Fall Bayreuth</i> (<i>Theater unserer Zeit.</i> Bd. 2). Basilius Presse, Basel/Stuttgart 1962, S. 41–85.</li>

<li><a href="Walther_R._Volbach" title="Walther R. Volbach">Walther R. Volbach</a>: <i>Adolphe Appia Prophet of the Modern Theatre: A Profile.</i> Wesleyan University Press, Middletown 1968.</li>

<li>Birgit Wiens: <i>Modular Settings and «Creative Light»: The Legacy of Adolphe Appia in the Digital Age.</i> In: <i>International Journal of Performance Arts and Digital Media.</i> Bd. 6 (2010), Ausg. 1, S. 25–40.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Adolphe_Appia?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Adolphe Appia</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://nb-helveticat.primo.exlibrisgroup.com/discovery/search?query=any,contains,%22Adolphe+Appia%22&tab=LibraryCatalog&search_scope=MyInstitution&vid=41SNL_51_INST:helveticat&lang=de&offset=0">Publikationen von und über Adolphe Appia</a> im Katalog Helveticat der <a href="Schweizerische_Nationalbibliothek" title="Schweizerische Nationalbibliothek">Schweizerischen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118503731">Literatur von und über Adolphe Appia</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li>Katy Schlegel: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://saebi.isgv.de/gnd/118503731"><i>Adolphe Appia</i>.</a> In: <a href="Institut_f%C3%BCr_S%C3%A4chsische_Geschichte_und_Volkskunde" title="Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde">Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde</a> (Hrsg.): <i><a href="S%C3%A4chsische_Biografie" title="Sächsische Biografie">Sächsische Biografie</a></i>.</li>

<li>Philippe Thomé: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://recherche.sik-isea.ch/de/sik:person-4000014"><span style="font-style:italic;">Appia, Adolphe François.</span></a> In: <i><a href="SIKART_Lexikon_zur_Kunst_in_der_Schweiz" title="SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz">Sikart</a></i> (Stand: 2018)<span class="editoronly" style="display:none;"></span></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 22 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum</i>, S. 23.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Edmund Stadler: Adolphe Appia und Bayreuth. In: Der Fall Bayreuth (Theater unserer Zeit. Bd. 2), S. 41 ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 30 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 31.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 43.</span>

</li>

<li id="cite_note-Beacham-7"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Beacham_7-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Beacham_7-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Beacham_7-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Beacham_7-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i></span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 47.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 63.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 110.</span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 111 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 113.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 117.</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 119.</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 120.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text">Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 124.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text">Peter Simhandl: <i>Bildertheater. Bildende Künstler des 20. Jahrhunderts als Theaterreformer.</i> Gadegast 1993, S. 16.</span>

</li>

<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text">Richard C. Beacham: <i>Adolphe Appia: Künstler und Visionär des modernen Theaters: Licht – Bühne – Raum.</i>, S. 128.</span>

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</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118503731">118503731</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n50023938">n50023938</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00620272">00620272</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/73903825/">73903825</a></span> | </div>

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